¿QUÉ ES EL COLOR?
El color es una sensación, y como tal
debemos entenderlo para manipularlo.
La percepción, sobre la que actúan las sensaciones, es un mecanismo mental. Al combinarse con el conocimiento y con la personalidad, afecta al alma de
formas muy variadas: "anima o desanima".
Para el artista que se mueve en el mundo de los estímulos emocionales, es preciso
no sólo sentir el color en la
superficie, sino mediante un ejercicio voluntario, aprehenderlo con
detenimiento y estudiarlo para poder reproducir intencionadamente sus efectos.
DOS TIPOS DE SENSACIONES VISUALES
Las
sensaciones visuales de tono (valores de claridad u oscuridad), se generan por la intensidad de la luz y se
perciben mediante los bastones de la retina.
Las
sensaciones visuales de color, se refieren a la calidad de la luz y se
perciben mediante los conos de la retina.
El
ojo humano es un órgano muy especializado, cuya principal función es la de
constituirse como un perfecto receptor de la luz. Es fácil comprender, por
tanto, que la visión de la realidad se efectúa en base a los estímulos
luminosos que ésta emite o refleja.
El color es un atributo de la luz, aunque se establezca tradicionalmente la diferencia entre colores-luz y colores-pigmento.
EL COLOR, UN FENÓMENO LUMINOSO
El color es un atributo de la luz, aunque se establezca tradicionalmente la diferencia entre colores-luz y colores-pigmento.
Dado
que el ojo solo se estimula mediante impulsos luminosos, si el color no tuviera
naturaleza luminosa no se vería. No obstante la mayoría de los colores que
vemos son colores reflejados.
Conviene
distinguir algunos comportamientos diferentes entre el color que vemos a
nuestro alrededor (realidad natural) y el color representado en una imagen
plana.
El
Color "natural" presenta un espectro más amplio que el color
“pintado”, dado que la luz se refleja en diferentes planos (proximidad o
alejamiento de los objetos respecto a la fuente de luz), y sobre superficies de
diferentes calidades (mate, brillante, húmedo, metálico, grasiento...). De ahí
la imposibilidad de reproducir, mediante pigmentos, ciertos efectos (sol de frente, destellos...).
El
Color “pintado”, esto es aquel que aparece distribuido sobre una imagen plana,
necesita una fuente luminosa, igual que el color "natural", para
poder ser percibido.
Dado
que los colores "pintados" se distribuyen sobre un plano, su espectro
es mas limitado que el de la realidad. En el caso de las imágenes mecánicas
(fotografía, reproducciones fotomecánicas...), al ser los tintes básicos
empleados para la reproducción siempre los mismos, CMYK (cian, magenta, amarillo y
negro), las escalas cromáticas estarán
limitadas a las posibilidades de estos elementos. Sin embargo, en la pintura las variaciones en
las calidades superficiales, el diferente cuerpo de las diversas pinceladas y
la gran variedad de pigmentos existentes a disposición del artista, amplían
sensiblemente el espectro cromático del cuadro en comparación a las imágenes
planas. Es por esta razón que siempre una reproducción, por más calidad que
posea, no podrá captar toda la matización y expresión cromática de un original
pintado, y especialmente cuando este es realizado a partir del natural.
TEORÍA DEL COLOR
Para
un correcto entendimiento de los mecanismos que rigen la formación de las
distintas sensaciones coloreadas, se deben distinguir dos conceptos: los
colores-luz (colores que surgen directamente de la fuente de luz, pantallas LCD, LED, cine,
refracción del sol a través de la atmósfera...)
y los colores-pigmento (naturales, como el verde del árbol o el castaño
del pelo, o manipulados como son las pinturas y colorantes).
Colores-luz
Los
colores-luz son los que se producen directamente de la fuente luminosa. Sus
mezclas son aditivas, ya que al sumar una cantidad de luz a otra cantidad de
luz se obtendrá siempre una radiación más intensa.
Los
colores primarios luz son el azul, el
rojo y el verde. Sumando estos de dos en dos se obtienen el azul-cian, el
amarillo y el magenta. Y cumpliendo esa característica de aditividad, al sumar
los tres colores primarios-luz se obtendrá la luz blanca.
Colores pigmento
Estos
colores son solamente visibles al ser iluminados, por lo que la calidad y
cantidad de la luz con que se observan será, como ya hemos dicho, muy influyente en su aspecto.
Los
colores primarios-pigmento son tres: el
amarillo, el azul y el rojo-carmín (cian magenta y amarillo en las artes
gráficas). La mezcla de éstos primarios de dos en dos produce los llamados
colores secundarios, que son el verde,
el azul-violeta y el rojo-naranja. Al experimentar, se descubre enseguida
que las mezclas de colores-pigmento son sustractivas, ya que el resultado será
menos luminoso que los colores de partida.
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COLORES COMPLEMENTARIOS
Toda sensación de color tiene su opuesta. Los colores complementarios son parejas de colores que presentan entre sí el máximo contraste. En el caso de los pigmentos, un color primario es complementario del secundario en el que no interviene. Por ejemplo, el amarillo es complementario del azul-violeta, porque este no contiene trazas de amarillo. Dispuestos en círculo, los pares de colores complementarios se reconocen porque aparecen diametralmente opuestos.
Escoje un color y localiza el que está enfrente. Esas dos sensaciones cromáticas son complementarias.
Cuando se enfrentan los colores complementarios, provocan el máximo contraste. Pero si se mezclan tienden a anularse, agrisando, quebrando y "ensuciando" el resultado.
La capacidad de los colores complementarios para neutralizar a su oponente es la clave para reproducir las sensaciones de color. Un color naranja, por ejemplo, reduce su saturación al mezclarse con ciertas dosis de su complementario (el azul). Así, podríamos decir que un "marrón" no es otra cosa que un naranja de-saturado con azul.
TRES PROCEDIMIENTOS
TRES PROCEDIMIENTOS
Los pintores utilizan tres procedimientos diferentes para reproducir los colores. Veladuras, Mezclas y Divisionismo.
Las veladuras (izquierda) permiten reproducir las sensaciones de color mediante la superposición de capas de color transparente.
El divisionismo (centro) se basa en resolver las sensaciones cromáticas mediante la yuxtaposición de pinceladas de colores puros. En este caso se produce una "mezcla" óptica, que se aprecia mejor al aumentar la distancia al cuadro.
La mezcla (derecha) recrea los colores amasando diferentes pigmentos hasta crear una solución homogénea.
Mediante la técnica divisionista es posible modificar las sensaciones de color sin mezclas.
La presencia de pequeñas pinceladas rojas en un campo de color verde, hace que este ierda saturación y se caliente.
ARMONÍA DEL COLOR
Aunque cueste creerlo, los pequeños cuadrados que se sitúan en el eje central, son del mismo color.
El divisionismo (centro) se basa en resolver las sensaciones cromáticas mediante la yuxtaposición de pinceladas de colores puros. En este caso se produce una "mezcla" óptica, que se aprecia mejor al aumentar la distancia al cuadro.
La mezcla (derecha) recrea los colores amasando diferentes pigmentos hasta crear una solución homogénea.
Mediante la técnica divisionista es posible modificar las sensaciones de color sin mezclas.
La presencia de pequeñas pinceladas rojas en un campo de color verde, hace que este ierda saturación y se caliente.
ARMONÍA DEL COLOR
La armonía es la relación que existe o se establece entre las partes de un todo.En pintura, la armonía del color estudia la relación entre los colores que se presentan en una obra. Estas relaciones se pueden formar mediante diferentes criterios; temperatura, tonalidad, saturación, calidad superficial y formación de acordes constituidos por dos o más elementos.
Armonía por "temperatura". Gama cálida (izquierda) vs Gama fría (derecha)
Diferentes soluciones armónicas sobre la misma imagen (Andy Warhol)
Ejercicio sugerido. A partir de una imagen de referencia, aportar soluciones cromáticas usando grupos de colores (máximo tres) escogidos por similitud, contraste, saturación, tonalidad, etc.
INTERACCIÓN DEL COLOR
Como consecuencia del fenómeno de los contrastes simultáneos, los colores pueden variar de aspecto de manera muy sensible al situarse al lado de otros colores. Este tipo de efectos nos indica su inestabilidad como elemento de la plástica. Y nos confirma la dimensión sensorial que debemos considerar al tratar el color.
Josef Albers (1888-1976), profesor de la Bauhaus y del Black Mountain College (Carolina del Norte), investigó sobre estos fenómenos, y los divulgó a través de su famoso libro "La interacción del Color".
Como se puede comprobar en el registro de la parte superior, ambas "X" están pintadas del mismo color, aunque nos estimulan sensaciones completamente distintas. La de la izquierda tiende al violeta y la de la derecha al amarillo. Esto es debido al color del campo en que se presentan.
